Les films A24 ressemblent à des histoires qui rampent sous votre peau et y restent, et c’est exactement l’énergie que vous pouvez voler pour votre roman ou votre livre électronique. Ces films utilisent des techniques qui fonctionnent aussi bien sur la page qu’à l’écran, et une fois que vous commencerez à les appliquer, votre imagination se sentira plus profonde, plus tendue et plus mémorable.
Piège à combustion lente
La plupart des écrivains pensent que la tension signifie des explosions constantes : du suspense à chaque chapitre, des rebondissements toutes les quelques pages. A24 renverse cette idée et construit l’horreur comme une tempête qui se prépare, en utilisant de longues périodes de vie « normale » empoisonnées par de petites erreurs.
Vous pouvez faire la même chose dans votre livre :
- Laissez les scènes ordinaires s’étendre plus longtemps que vous n’êtes à l’aise, mais semez-les de détails troublants : une porte toujours légèrement entrouverte, l’animal de la famille qui refuse d’entrer dans une pièce, le même étranger aperçu à différents endroits. Tous les détails sont inoffensifs en eux-mêmes, mais ensemble, ils entraînent le subconscient du lecteur à anticiper le désastre.
- Au lieu de vous précipiter dans la grande révélation du troisième acte, traitez votre révélation comme la gravité : invisible, mais attirant constamment tout ce que vos personnages font et remarquent.
Par exemple, imaginez un mystère douillet se déroulant dans une petite ville dans lequel l’héroïne trouve le volume de son smartphone faible, puis éteint, puis rallumé, alors qu’elle vit seule. Rien de franchement effrayant ne se produit en 50 pages, mais les lecteurs ont le sentiment que quelque chose ne va vraiment pas et ils continuent de tourner les pages pour le gratter.
La psychologie de la destruction de la personnalité
A24 ne pose pas de « problèmes » mineurs aux personnages ; Cela les traumatise et affecte chaque décision qu’ils prennent. La clé n’est pas seulement que les personnages sont brisés, mais que leur blessure aggrave leur situation actuelle et devient alors le moteur de leur transformation.
Pour l’inclure dans votre livre ou eBook :
- Évitez la triste histoire générale. Au lieu de cela, donnez au protagoniste une blessure qui bouleverse l’intrigue principale : un ancien lanceur d’alerte qui évite désormais le conflit, est jeté dans une conspiration institutionnelle ; Une mère a perdu son enfant et se retrouve désormais figée autour de ses enfants, obligée de protéger la famille d’un voisin.
- Laissez l’histoire pousser cette blessure du déni à l’effondrement jusqu’au fond, puis à l’acceptation et à la transformation, pour que les lecteurs aient l’impression d’avoir vu un arc psychologique complet, pas seulement une intrigue.
Sur la page, cela pourrait ressembler à un héros romantique dont les tendances contrôlantes détruisent une relation après l’autre. Un conflit extérieur – la perte d’un intérêt amoureux – l’oblige à affronter les schémas générationnels qu’il avait juré de ne jamais répéter, transformant son défaut en une sorte de superpouvoir durement gagné : la capacité de choisir enfin la vulnérabilité.
Le type infecté qui fonctionne
L’une des raisons pour lesquelles les histoires d’A24 sont si colorées est le **genre** : l’horreur qui est aussi une comédie, la science-fiction qui est aussi un drame familial réconfortant et le crime qui ressemble à une véritable crise d’angoisse. Ces changements de ton brusques étaient d’autant plus poignants qu’ils reflètent ce qu’est la vraie vie : chaotique, idiote, déchirante et drôle, le tout dans le même après-midi.
Pour votre roman ou nouvelle :
- Laissez l’humour s’infiltrer dans vos scènes les plus sombres : un personnage faisant une crise de panique alors qu’il fait la queue au DMV, ou racontant une terrible blague lors d’un enterrement parce qu’il ne sait pas vraiment quoi faire d’autre.
- Projetez des moments de beauté dans les situations les plus laides : un personnage au milieu d’un match hurlant remarque des grains de poussière au soleil ou l’odeur de la pluie et ressent un éclair de paix alléchant.
Dans un livre électronique fantastique, une bataille aux enjeux élevés pourrait être interrompue par quelque chose d’absurdement banal : deux guerriers se disputant pour savoir qui a oublié la carte tandis que des dragons rugissent dans le ciel. Le choc des tons rend la peur plus intense et l’humanité plus crédible, plutôt que de tout aplatir en une seule émotion.
Bombes métaphoriques en prose
Les histoires A24 parlent rarement de ce qu’elles paraissent en surface ; Les éléments surnaturels ou sublimes servent de métaphores superposées pour des réalités humaines douloureuses. Ces couches transforment une histoire amusante en une histoire à laquelle les lecteurs réfléchiront des mois plus tard et discuteront dans des discussions de groupe.
Pour construire des bombes métaphoriques dans votre livre :
– Demandez : « Quelle est la vérité sur cette affaire là-bas ? » La maison hantée est peut-être coupable ; Le changement de forme peut être lié à un changement de code ; La boucle temporelle peut concerner la dépression ou l’épuisement professionnel.
– Laissez chaque objet merveilleux refléter l’état psychologique de votre personnage : la maison devient plus chaotique à mesure qu’il évite son passé ; Le monstre devient plus fort quand il ment ; Les magiciens se trompent lorsqu’ils suppriment leurs véritables sentiments.
Imaginez un roman pour jeunes adultes où la « malédiction » qui fait oublier le protagoniste chaque matin est en réalité une métaphore du sentiment d’invisibilité dans sa famille. La fiction fantastique semble fonctionner en surface, mais la métaphore plus profonde est ce qui pousse les lecteurs à envoyer un message à leurs amis : « Vous devriez lire ceci ; cela signifiait quelque chose pour moi. »
Technique de confiance sur la page
A24 La dernière étape est peut-être la plus importante pour les auteurs de livres : faire confiance au public. Ces histoires supposent que les spectateurs sont des enquêteurs et non de jeunes enfants, et cette même hypothèse peut animer votre prose.
Dans votre manuscrit :
- Remplacez les explications par un comportement. Au lieu de dire « Elle a des antécédents de violence, donc elle ne fait pas confiance aux hommes », montrez-lui qu’elle ajuste subtilement sa chaise pour qu’il y ait plus de distance, ou qu’elle reste dos au mur, ou qu’elle grimace à certains sons.
- Remplacez l’expression « la maison était hantée » par des détails sensoriels tactiles : le thermostat lit naturellement tandis que les personnages peuvent voir leur souffle, ou les images accrochées un peu de travers chaque matin, peu importe combien de fois ils les redressent.
Les lecteurs adorent le moment où ils réalisent : « Oh, je comprends vraiment ce qui se passe ici », sans être nourris à la cuillère. Ce moment de compréhension acquis les rend plus investis, plus engagés émotionnellement et plus susceptibles de recommander votre livre avec les mots : « Vous devez faire attention, mais cela en vaut la peine. »
Vous avez tout rassemblé dans votre livre
Lorsque vous combinez ces cinq techniques – tension lente, blessures de personnage dévastatrices mais transformatrices, blessures de genre, bombes métaphoriques et confiance profonde dans le lecteur – vous obtenez des histoires qui fonctionnent à plusieurs niveaux à la fois. C’est ce qui transforme une simple intrigue en quelque chose qui ressemble à une narration « élevée », le genre de narration que les lecteurs de récits veulent disséquer, relire et discuter.
Pour votre travail en cours, choisissez un seul endroit pour appliquer ceci :
- Ralentissez votre acte d’ouverture et alignez-le avec des erreurs subtiles au lieu de vous précipiter dans le crochet.
- Approfondissez la blessure de votre protagoniste afin qu’elle renverse activement l’intrigue et alimente sa croissance éventuelle.
- Ajoutez un rythme gauche – un rythme vraiment drôle dans un moment sombre, ou un rythme lyrique calme dans un moment chaotique.
- Insérez une couche métaphorique à votre conflit central afin que l’histoire porte davantage sur ce qui se passe.
- Réécrivez trois lignes explicatives en tant que moments de comportement, de dialogue ou de détails environnementaux, et laissez le lecteur relier les points.
Ces techniques peuvent être présentées dans des scénarios et des films, mais elles sont idéalement conçues pour les romans et les livres électroniques, dans lesquels vous pouvez contrôler le rythme, la psychologie intérieure et la profondeur thématique à un niveau plus granulaire. Lorsqu’ils sont utilisés intentionnellement, ils vous aident à créer non seulement une histoire que les lecteurs apprécieront, mais aussi une expérience qui les hante – de la meilleure façon – longtemps après la fermeture du livre.
Credit Post By: Lexi Johnson | Author